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《認識中國畫》教學設計（通用10篇）
作為一位兢兢業(yè)業(yè)的人民教師，時常要開展教學設計的準備工作，教學設計是連接基礎理論與實踐的橋梁，對于教學理論與實踐的緊密結合具有溝通作用。寫教學設計需要注意哪些格式呢？以下是小編為大家整理的《認識中國畫》教學設計，僅供參考，大家一起來看看吧。
《認識中國畫》教學設計 1
一、教學目標：
識中國畫
1、知識目標：
認識了解中國畫的分類，感受中國畫獨特的藝術造型、用筆用墨用色的獨特技法及人文精神。
2、能力目標：
認識中國畫繪畫的工具，學習寫意中國畫簡單的筆法和墨法。
3、情感目標：
通過學習，培養(yǎng)學生對祖國傳統(tǒng)繪畫藝術的熱愛，獲得中國傳統(tǒng)文化、精神的熏陶，使中國傳統(tǒng)文化藝術得到傳承和發(fā)展。
二、教學難重點：
教學重點：認識、感受寫意中國畫的藝術特色，認識、學習寫意中國畫的用筆方法和用墨方法。
教學難點：初步掌握簡單的中國畫筆法和墨法，并可以隨意畫一張寫意花鳥畫。
三、學具準備：
毛筆、毛氈、墨汁、宣紙、中國畫顏料等
四、教學過程：
�。ㄒ唬�、組織教學。
向學生問好并自我介紹，讓學生簡單的了解自己，進行課前材料檢查。組織學生以找不同游戲的形式欣賞國畫作品，讓學生說說自己所欣賞的畫屬于什么畫，畫面表現(xiàn)手法有何不同，從中感受工筆畫和寫意畫所帶給自己的不同視覺感受。發(fā)給學生生宣和熟宣，讓學生親自在生宣紙和熟宣紙上隨手畫，從中發(fā)現(xiàn)兩者材質的不同和各自的'屬性，從而引起學生學習本課的興趣。引出課題——認識中國畫。
�。ǘ⑾驅W生介紹中國畫，引導學生從題材、筆墨色彩的運用等角度初步感受中國畫的藝術特色。
【中國畫的分類】：
按技法分：
1、工筆畫。
2、寫意畫（小寫意畫、大寫意畫）。
按內容分：
1、花鳥畫（花鳥魚蟲，飛禽走獸）
2、山水畫（亭臺樓閣，自然現(xiàn)象）
3、人物畫 （人物肖像，生活場景）
【畫材介紹】：
一得閣墨汁、宣紙（生宣、熟宣、半熟宣）、毛筆（羊毫、狼毫、） 生宣：吸水性強，易產生豐富的墨韻變化，主要用于寫意畫。 熟宣：吸水性弱，主要用于工筆和白描。
羊毫：質地柔軟，攜水量大。
兼毫：軟硬適中。
狼毫：質地較硬，主要用于勾線，皴、擦等技法的實施。
【中國畫的形式】：
中堂、條幅、小品、鏡框、卷軸、扇面、長卷、斗方等。
�。ㄈ�、初步學習簡單的筆墨。
1、認識國畫的筆法。（中鋒，側峰，逆峰，拖筆）
簡單的演示各種用筆的方法，講解用筆產生的效果。
中鋒用筆是指毛筆筆尖與紙面垂直，筆鋒在墨線中間行走，用力要均勻，其效果圓渾穩(wěn)重。
側峰用筆執(zhí)筆偏側，筆鋒在墨線的邊緣，筆鋒與紙面形成一定的角度，用力不均勻，時快、時慢、時輕、時重，其效果毛、澀，變化豐富。
逆峰用筆是指筆鋒逆行（也就是說和習慣的運筆方向相反），其效果干澀、稚拙。
拖筆一般指筆鋒的運行和筆桿的傾斜方向一致，其效果光潔、挺拔。
2、認識中國畫的墨法。
潑墨法、破墨法（濃破淡、淡破濃、墨潑色、色潑墨）積墨法
3、認識國畫的墨色。（五墨六彩） 中國畫的五墨：焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨、中國畫的六彩：黑、白、干、濕、濃、淡
4、組織學生賞析《潑墨仙人圖》和《墨梅》。
5、教師演示幾種筆法和墨法在繪畫中的運用。
（四）、指導學生嘗試運用簡單的筆墨技法進行筆墨練習。
1、進行用筆方法和用墨方法的練習。
2、要求學生隨意畫一張寫意中國畫。
�。ㄐ〗M實踐，老師隨機指導，）
（五）、展示創(chuàng)作成果，師生共同評點。
教師小結
《認識中國畫》教學設計 2
一、教學目標：
嘗試運用已有經驗大膽表現(xiàn)樹枝上的枇杷。
二、教學準備：
1、學生有畫枇杷和小雞的經驗。
2、課件；范例。
3、宣紙、毛筆、顏料、墨汁等幼兒國畫用具；背景音樂
三、教學過程：
�。ㄒ唬┬蕾p課件，引起興趣。
1、師：春天到了，枇杷成熟了，一個個枇杷看上去那么誘人，那么你們知道枇杷長在哪里嗎？我們一起去看一看。（教師邊出示幻燈，學生邊欣賞）
2、師：看到了嗎？長在哪里？怎么樣的？
3、 學生自由說說。
4、小結：枇杷是一串一串的長在樹上的，排著隊，但它們不是像我們小朋友整整齊齊的排隊，而是沒有規(guī)律的，有的在前面，有的露出半個頭，有的害羞的躲在后面。
5、師：這么漂亮的`枇杷，許多國畫大師也很喜歡，于是他們把樹上的枇杷畫了下來，我們來看看他們的作品。（教師繼續(xù)出示幻燈，學生欣賞。）
（二）學生觀察，教師講演、示范。
1、師：以前我們畫過一個一個，摘下來的枇杷，今天我們要學習畫長在樹上的枇杷，你們有什么問題嗎？
2、學生觀察和示范，教師講演。
《枇杷圖》的畫法步驟
步驟一：先畫葉，重墨勾筋，可用草綠蘸墨點染，上下部葉要虛實分明。 步驟二：次穿枝畫干，可用草綠蘸墨畫出。
步驟三：再次填果，用石黃或藤黃點染，用重墨點 臍 。
步驟四：題字鈐印。
（三）學生繪畫，教師指導。
1、師：下面就請你畫一幅美麗的枇杷圖。
2、畫上小雞，使畫面更加豐富。（放背景音樂）
�。ㄋ模┙涣鞣窒恚耗阆矚g誰的作品？為什么？（鼓勵學生發(fā)現(xiàn)同伴畫的好的地方。）
《認識中國畫》教學設計 3
教學目的：
一、參照范畫，臨摹其筆墨技法，畫一幅以蔬菜為題的中國畫；
二、使學生認識畫、詩、書，即是中國畫獨特的形式；
教學重點、難點：
一、運筆、用水、用墨的方法；
二、畫菜葉；
使用教具：
�。�1） 范畫2張
�。�2） 步驟圖6張
（3） 白菜、辣椒實物
教學過程：
一、復習舊知識：
提問：中國畫的繪畫工具有哪些？（學生答）
教師小結上節(jié)課的基本內容，引入新課。拿出大白菜和辣椒實物，說明本節(jié)課教學任務，并簡介其結構，然后，板書課題——《蔬菜》（中國畫）（兩分鐘）；
二、講授新知識：
1、師生共同欣賞齊白石，李苦禪的作品，簡介風格。然后出示教師示范作品，簡單介紹一下。
2、 教師示范以大白菜和辣椒為題作水墨畫的作畫步驟（邊講邊畫）。
�。�1）畫菜幫：中鋒蘸淡墨勾出，先從中間一塊畫。
�。�2）畫菜葉：用大筆筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸側鋒畫出葉子，筆可在紙上略作滾動，注意墨團有濃淡大小的'變化。
（3）畫葉脈：趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。
�。�4）畫菜根：中鋒蘸濃墨，較快地畫出根部，落筆時下按。
�。�5）畫辣椒；用大紅色畫辣椒，盡量一筆完成。
�。�6）題字和蓋印：在適當?shù)牡胤筋}字和蓋印，作品完成（15分鐘）。
3、出示作業(yè)要求：
�。�1）臨摹一幅《白菜辣椒》的水墨畫。
�。�2）用筆大膽、肯定。
（3）保持畫面、桌面、地面的干凈。
二、學生作業(yè)，教師巡回輔導（20）分鐘。
三、講評：選出幾件好的和差的學生作業(yè)講評，然后布置下節(jié)課學習任務（3分鐘）。
《認識中國畫》教學設計 4
一、教學目的：
1、培養(yǎng)對民族繪畫的感情。
2、認識干濕濃淡墨色。認識中國畫的特點。
二、重點難點：
1、認識中國畫特點。
2、 墨分五色 的認識。
三、準備：
毛筆、墨汁、調色板、舊報紙、宣紙、抹布。
四、教學過程：
（一）課題導入：
今天，我們要學國畫。
�。ǘ┬率冢�
1、介紹中國畫： 中國畫是我過傳統(tǒng)的一種繪畫形式，具有強烈的民族特色，與民族風格，稱國畫。歷史悠久，風格獨特，在世界美術領域中自成體系。
2、介紹工具：
a）筆：羊毫筆、狼毫筆、白云筆。
b）墨：有松煙、油煙。
c）紙：宣紙——生、熟。
d）硯：硯用的是石頭。
e）色：可用水彩顏料代替。
3、各種工具的保管方法。
分類：
1、題材：人物、山水、花鳥。
2、方法：工筆、寫意。
墨分五色： 焦、濃、重、淡、清。
筆法：中鋒，側鋒。
分辨： 濃淡墨。 中側鋒。 干濕畫法。
學生練習，教師指導。
（三）小結：講評。
第二課 墨與彩的韻味
一、教學目標
引導學生體驗水墨畫的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統(tǒng)文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。
二、教學重點和難點
1、教學重點：指導學生掌握材料和水分的關系， 調動學生主動性，放開手腳，大膽創(chuàng)意，表達自己的.感受。
2、教學難點：引導學生對水墨畫的韻味的理解和感受，并表現(xiàn)在自己的畫上。
三、課前準備
范畫數(shù)張，生宣紙數(shù)張，毛筆，筆洗，畫毯，中國畫顏料等。
四、教學過程：
（一）組織教學：
�。ǘ⿲胄抡n：
1、學生體驗：
（1）拿出生宣紙和毛筆，讓學生談一談，宣紙和圖畫紙有什么不同？教師總結：宣紙和毛筆以及墨是中國畫的工具。這也是中國畫不同于其它畫種的主要特征。
�。�2）讓學生動手用墨和水在宣紙和圖畫紙上隨意涂畫，然后看看有什么不同？
（3）教師展示范畫并提出問題：這些畫是用什么材料畫的？有什么特點？學生分組討論，教師總結：這些作品是利用水和墨在宣紙上的沖化、融滲產生的濃淡變化，通過墨與彩的潑灑、點染、堆積形成墨、色、水相互輝映的效果。這種效果妙在似與不似之間，令人回味無窮，這就是水墨畫的韻味。
2、師生共討：
�。�1）你知道國畫的歷史嗎？
學生討論，教師總結：水墨畫，顧名思義，就是用中國傳統(tǒng)的繪畫工具，按照中國人的審美習慣而畫出來的畫。中國的國畫有著悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。所以我們要繼承傳統(tǒng)文化，使它不斷發(fā)展。
（2）你理解水墨畫的韻味嗎？
出示作品，學生討論發(fā)言，教師總結：這種墨與色相互交融形成的神奇效果，令我們回味無窮，遐想翩翩。其特點在于似與不似之間，水、墨、色交融變化，頗耐人尋味，這就是中國畫特有的審美標準之一 韻味 ，有 韻 才美，無 韻 是不美的。
（3）你知道這種韻味是怎樣形成的嗎？
教師示范：濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色，用墨和彩點染，堆積、潑灑能形成相互輝映的效果。學生有了動手的欲望，急于想體驗一下。教師因勢利導。
3、學生實踐：
教師布置作業(yè)，自己動手創(chuàng)作一到兩幅水墨作品，用筆要大膽，注意墨與彩的濃淡，以及水分干濕的把握。學生作畫，教師巡視，及時指導遇到的情況。
4、作品評價：
提出評價標準：用筆大膽，水、墨、色相互輝映，墨與彩的濃淡以及水分的把握要恰到好處。畫面要體現(xiàn)出變化莫測的韻味。
（1）學生互評：
�。�2）師生互評：
5、小結：這節(jié)課通過同學們的動手創(chuàng)作，使大家對水墨畫的韻味有了很深的了解和體驗，好多同學的作品都不錯，希望大家課后去練習，嘗試用不同的方法去表現(xiàn)，看看效果怎樣？
《認識中國畫》教學設計 5
活動目標：
1、欣賞中國畫富有生活情趣的畫面，了解中國畫的悠久歷史。
2、了解中國畫的基本工具和材料，對中國畫產生興趣。
活動準備：
1、畫有同樣內容的中國畫和蠟筆畫各一張。
2、提斗，大白云，小勾線筆，宣紙，墨汁，國畫顏料等。
活動過程：
1、對比欣賞中國畫與蠟筆畫，初步感受中國畫的獨特韻味，知道有國畫這種藝術形式。
教師：請你們看看，這兩幅畫有什么不一樣的地方嗎？
2、認識幾種基本的、在幼兒園階段常用的作畫工具。
(1)認識三種毛筆：提斗、大白云、小勾線筆。
l在幼兒園階段，常常用擬人的方法介紹毛筆，如這三種毛筆分別上筆爸爸、筆媽媽和筆寶寶，它們上毛筆一家。
(2)認識墨汁與國畫顏料。
(3)認識宣紙。
l可以將宣紙與普通白紙放在一起，引導幼兒通過看、摸、滴水等方法，感受宣紙柔軟、易吸水、易破等特性。
3、幼兒自由探索使用作畫工具。
(1)引導幼兒用于毛筆刷刷自己的胳膊和臉，感受筆頭的柔軟性。
(2)用毛筆蘸清水在地板上、宣紙上隨意涂鴉，感受毛筆的.筆觸與宣紙的吸水性。
(3)做個小實驗，將墨汁輕輕地滴入裝有清水的玻璃杯中，感受墨汁溶于水，以及遇水變淡的特點。
《認識中國畫》教學設計 6
教學目標：
1、通過教學，讓學生了解寫意花鳥的由來和發(fā)展過程。
2、讓學生了解寫意花鳥畫的常見題材內容。
3、通過課堂實踐，讓學生感受寫意畫的筆墨情趣。
4、傳承中華民族的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)，讓學生體會到花鳥畫的人文情懷，并能從畫家身上感染到愛國熱情和民族情懷。
教學重點：
花鳥畫課堂實踐，讓學生能基本掌握筆墨線面的使用，學會使用潑墨和潑墨來完成寫意荷花。
教學難點：
營造古典藝術氛圍，讓學生充分感受花鳥畫家創(chuàng)作的意圖，體會花鳥畫的寓意，受到文化藝術的熏陶。
課前準備：
教師準備：文化史料，花鳥畫代表作品，畫家簡介，筆墨，生宣紙張，學生準備：生宣紙4尺對開，筆墨，白瓷盤，報紙
教學過程：
一、寫意花鳥畫的發(fā)展簡介
教師出示個人花鳥畫作品《琵琶》，播放音樂
以老師作品直接呈現(xiàn)給學生，會給學生更直接的感受，且有一定的親切感。以此為切入點，回顧上節(jié)課所講內容---花鳥畫的發(fā)展，尤其是寫意花鳥的形成過程。
圖片展示：徐熙，文同，趙孟頫，（陳白）創(chuàng)新生宣紙作畫，徐渭的作品
【隋唐時期，人物畫達到頂峰，與此同時，唐代經濟繁榮，統(tǒng)治者生活奢侈豪華，社會習俗與審美觀念都有新的要求（此期間出現(xiàn)不少花鳥畫高手，如畫鶴的薛稷，畫馬專家曹霸、韓干，還有如韋偃畫龍，戴嵩畫牛）等，畫家們越來越傾向于描繪花鳥，花鳥畫逐漸形成了獨立的繪畫科目。
從隋唐五代到北宋中時期，花鳥畫均以工筆為主，描繪細膩生動，色彩艷麗，描繪對象廣泛，寫實性極強，注重對象的“真實性”，成為花鳥畫的主流。北宋中期以后，徐派畫風開始發(fā)揚光大，工筆花鳥開始衰落。以水墨梅竹為標志的人文畫風形成，宋代文人畫的標志是水墨梅竹成為獨立的畫科，其代表人物是文人畫理論的倡導者文同、蘇軾等。他們主張“不專與形似，而獨得于象外”，崇尚筆墨、形式的意趣，強調寓意抒情。元代，尖銳的民族矛盾和階級矛盾是發(fā)展文人畫的良好土壤，所以水墨梅竹風行一時，元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向寫意的航道。同時，墨法已備，藝術技巧也達到了足以適應這種表現(xiàn)的要求。明代以徐渭為代表的生宣水墨花鳥的出現(xiàn)是中國寫意花鳥畫風真正確立的標志。到清代，寫意花鳥畫得到大發(fā)展出現(xiàn)了朱耷，石濤，揚州八怪尤其是鄭板橋，吳昌碩，達到成熟階段，近代有齊白石，潘天壽等畫家。題材和形式都得到極大的發(fā)展。】
此內容為老師帶領學生回顧。
設計意圖：水墨寫意花鳥發(fā)展過程復雜，課堂上不能夠詳盡地給學生講解，只能夠將代表人物的作品以圖片的形式（重點人物：徐熙，文同，趙孟頫，陳白，徐渭的作品展現(xiàn)給學生看，讓其粗略地了解到真正地寫意花鳥畫是形成于明代，以徐渭為代表。
二、花鳥畫常見題材
梅、蘭、竹、菊，荷，松，魚蝦，禽類（鷹，鶴，鴿子，麻雀，雞）
為什么畫家鐘愛這些題材呢？與中國的'傳統(tǒng)文化有何淵源？
學生作答……
教師歸納：借物喻人，托物言志。松—長青樹，喻長壽。梅—--象征傲骨。蘭---古人指君子品格。竹---比喻剛直不阿、正直、不屈眉折腰。菊---清雅，隱士，不問世俗。荷花----出淤泥而不染，潔凈。這些都是形容人品中的高風亮節(jié)，都是好的品格，十分符合文人對道德的追求，所以畫家會畫這些被人們賦予特殊意義的花鳥。
三、重點作品賞析和畫家簡介
本環(huán)節(jié)是為了讓學生對水墨寫意花鳥畫有一定認識，理解中國人文畫的特點，理解作品托物言志的特點，感受畫家是如何將自己的理想與民族感情寄托于畫里的。對比以往的小寫意或工兼寫的花鳥畫，感受大寫意畫的豪邁奔放，簡練概括，灑脫無拘無束的特點，體驗畫面不拘于形，追求神韻的意境。
關于花鳥畫意境：（一幅優(yōu)秀的花鳥畫并不是花鳥的單純描繪，而是借助于花鳥的描繪，表現(xiàn)畫家對自然、對生活的感受和意愿。被描繪的對象只是畫家抒情達意的載體。當畫家的思想感情和表現(xiàn)對象的神韻氣氛交融在一起，通過特殊的構思和形象塑造，巧妙地反映在畫面上，使畫產生一種動人的境界。這就構成了意境。）
徐渭：“青藤畫中圣”
作品欣賞《墨葡萄》
畫家簡介：【徐渭，今浙江紹興人，字文長，號青藤居士（號名很多）。他是詩人，他是畫家，他是書法家，他是軍事家，他是戲曲家，他是民間文學家，他是美食家，他是酒徒，他是狂禪居士、他是青藤道士、他是旅行家，他是歷史學家，他是精神病，他是殺人犯。明清兩代，出現(xiàn)過不少多才多藝的文人。不過象徐文長那樣，在詩文、戲劇、書畫等各方面都能獨樹一幟，給當世及后代留下深遠影響的，卻也頗為難得。他的詩，袁中郎尊之為明代第一，他的戲劇，受到湯顯祖的極力推崇，至于繪畫，他更是我國藝術史上成就最為特出的人物之一。鄭板橋對徐文長非常敬服，曾刻一印，自稱“青藤門下走狗”；近代畫家齊白石曾說：“青藤、雪個、大滌子之畫，能橫涂縱抹，余心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，余于門之外，餓而不去，亦快事故�！眳遣T說：“青藤畫中圣，書法逾魯公�！毙煳荚凇稌x時臣淵明卷為葛公旦》中指出：“……畫病，不病在墨輕與重，在生動與不生動耳�！�
《認識中國畫》教學設計 7
課前準備：
圖片、課件、筆、墨、紙、硯、調色盒以及范圖和示范用具
教學目標：
1.使學生掌握畫螃蟹和金魚的方法和步驟。
2.使學生熱愛中國畫，提高學生中國畫的表現(xiàn)能力。
教學過程：
一、組織教學
二、授新課
1. 引導學生欣賞范圖和筆墨特點。
2. 教師一邊講螃蟹的結構，一邊示范。螃蟹的頭胸甲圓而帶方。前闊后窄。用筆蘸濃墨點出，由三大點組成，用筆要聚在一起，不能分散。蟹性橫強，用濃墨點鉗柄，八條腿須用直線來表現(xiàn)它的堅實，鉗、爪要畫的銳利，最后用濃墨點眼。
四、 學生作業(yè)，教師巡回輔導
作業(yè)要求：臨摹范圖畫一只螃蟹。
輔導要點：
1.了解學生的動手能力和作畫過程，對不符合要求的.作業(yè)應及時糾正。
2.強調整體的描繪，用筆用墨一定要肯定、大膽。
3.激發(fā)學生的創(chuàng)造性，描繪出姿態(tài)各異、生動可愛的螃蟹。
五、 小結：
作業(yè)做完后，教師可以總結學生作業(yè)上的得失，并對下一節(jié)課的內容作一定的要求。
第二節(jié)
教學過程
一、 組織教學
檢查學生用具是否齊全、擺放有序，安定學生情緒。
二、 講授新課
板書課題：金魚（中國畫）。
1. 引導學生欣賞范圖和筆墨特點。
2. 教師一邊講金魚的結構，一邊示范
大紅三角形畫頭，寬筆淡墨畫魚背。
魚鰓魚腹用線勾，四筆畫出金魚尾。
淡墨勾出大圓眼，重墨點睛再勾嘴。
�。场� 學生作業(yè)，教師巡回輔導
作業(yè)要求：臨摹范圖畫幾條金魚
輔導要點：
1.了解學生的動手能力和作畫過程，對不符合要求的作業(yè)應及時糾正。
2.強調整體的描繪，用筆用墨一定要肯定、大膽。
3.激發(fā)學生的創(chuàng)造性，描繪出姿態(tài)各異、生動可愛的金魚
三、 課后小結：
作業(yè)做完后，展示好作業(yè)。
《認識中國畫》教學設計 8
活動過程：
1、能大膽嘗試調配墨色的濃淡層次，了解水與墨的相互關系。
2、在體驗、探索、欣賞中感受中國畫的獨特美感。
活動準備：
1、兩幅幼兒水墨畫作品；大師的水墨畫作品一幅；
2、水墨畫常規(guī)用具（毛筆、墨汁、抹布、洗筆桶、宣紙等）；
3、一次性水杯若干。
活動過程：
一、比較，引出主題
1、出示兩幅幼兒作品，對比：“這兩幅畫在墨的顏色上有什么不同？”
2、教師小結。
二、探究水墨
1、交代要求：老師為每個小朋友準備了很多杯水，請你讓水和墨一起做做游戲，看看有什么變化？
2、幼兒嘗試、探究。
3、交流，小結。
三、欣賞水墨
出示大師的畫，討論：畫上畫了什么？墨的顏色有變化嗎？你是怎么看出來的？
四、表現(xiàn)水墨
1、交代要求：請你運用我們剛才調好的`不同濃淡的墨去畫畫自己最想畫的東西。
2、幼兒作畫。
3、展示作品，同伴間互相交流。
《認識中國畫》教學設計 9
一、教學目標
【知識與技能】
了解中國畫的概念及相關知識，感受畫家在自然美中表達內心的審美情趣。
【過程與方法】
通過賞析、討論和分析，了解中國畫的藝術特點及獨特的民族文化內涵，提高學生的美術鑒賞能力。
【情感、態(tài)度和價值觀】
激發(fā)學生對祖國優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術的熱愛之情。
二、教學重難點
【重點】
了解中國畫的特點以及作品中所傳達出的主觀情感。
【難點】
體會中國畫中的形神兼?zhèn)浜蜌忭嵣鷦又馈?/p>
三、教學過程
環(huán)節(jié)一：圖片展示，導入新課
課件出示一幅中國山水畫和一幅西方風景油畫對比欣賞，體會不同。結合資料卡介紹相關中國畫的特點，從而導入課題《中國畫的藝術境界和藝術語言》。
環(huán)節(jié)二：新課講授，探究新知
1.認識中國畫
課件展示多幅國畫作品，并提問：結合相關資料，談談對于中國畫的理解？學生總結回答：中國畫源遠流長，歷史悠久，是中華民族數(shù)千年精神文明創(chuàng)造結晶之一。畫家有著自己特有的觀察、感受、認識、體驗和評價客觀世界以及表現(xiàn)自己主觀思想感情的獨特的方式和方法。他們使用中國特有的筆、墨、紙、絹、硯等工具材料，有著不同于西方繪畫的藝術創(chuàng)作理念、藝術創(chuàng)作方法和藝術表現(xiàn)語言體系。
2.形神兼?zhèn)?/p>
結合畫面，理解一下“形、神”分別是什么？根據(jù)學生回答，師生共同總結得出：“形”是指表現(xiàn)對象的外部形態(tài)特征，“神”是指表現(xiàn)對象的內在精神本質，這兩者互為表里，相互依存。古籍中有“存形莫善于畫”的說法，又有“形具而神生”之說，因此自東晉顧愷之以后，“以形寫神”或者“形神兼?zhèn)洹北阋恢弊鳛橹匾闹笇Ю碚搼糜谌宋锂嬵I域，之后又逐漸擴大到山水畫和花鳥畫領域。
3.氣韻生動
出示作品《韓熙載夜宴圖》，以同桌倆人為一小組，討論畫家在作品中是如何凸顯人物性格特征的，使畫面具有生命力？師生共同討論得出：遵循繪畫的最高標準“氣韻生動”的繪畫理論。氣韻，就是宇宙中鼓動萬物的“氣”的節(jié)奏。繪畫有氣韻，就能給欣賞者一種音樂感。六朝山水畫家宗炳，對作品彈琴，欲令眾山皆響，這說明畫里有音樂的韻律。
環(huán)節(jié)三：總結歸納，體會氣韻
提問：如何理解繪畫中體現(xiàn)的氣韻生動？師生共同總結歸納得出：南齊謝赫進一步發(fā)展了“形神兼?zhèn)洹崩碚�，把“氣韻生動”列為繪畫“六法”之首。氣韻原是品藻人物從姿態(tài)、表情中所顯示出的精神氣質、情味和韻致時的用語。
在繪畫中“氣韻生動”是指作品及其所刻畫的形象要具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。到后來，氣韻的概念漸漸涵容更多的主體表現(xiàn)的.因素，氣韻指的是作為主客體融合的藝術形式的總的內在特質，能夠表現(xiàn)物我為一的生動氣韻，至今也是繪畫藝術的最高目標之一。
環(huán)節(jié)四：學生實踐，自主欣賞
前后四人為一小組，5分鐘時間，結合今天所學，賞析顧愷之《洛神賦》，教師巡視指導，給予意見。小組代表發(fā)言總結：
顧愷之是中國繪畫史上第一個提出“以形寫神”的人，對中國繪畫產生了巨大的影響。畫面以長卷的形式，非常出色地表現(xiàn)出一種現(xiàn)實世界所不可能有的綜合審美意象和神話意境，具有鮮活的生命力。
畫面充滿浪漫色彩，天上是風神屏翳在“收風”，水面是水神川后在“靜波”水中文魚戲水，空中水禽飛翔。洛神云髻高聳，衣袂飄飄，手執(zhí)羽扇，凌波而行。而周圍山巒重疊，流水潺潺，青松黃菊，垂柳芙蓉，構成一幅非常美麗的畫面。
環(huán)節(jié)五：課堂總結，開放作業(yè)
1.總結重點知識，并升華情感，引導學生通過視聽參照，閉眼聯(lián)想，然后互相交談，感悟中國畫的藝術特點，提高學生的審美能力，評價能力，感受成功的喜悅。
2.課后了解本節(jié)課后續(xù)內容，搜集相關資料，下節(jié)課分享探討。
《認識中國畫》教學設計 10
一、教學目標
1.了解傳統(tǒng)中國畫梅花的象征精神，掌握梅花的花朵、枝干的畫法，能夠用中國畫的形式完成梅花的作品。
2.通過觀察、欣賞、討論和實踐練習，學會中國畫梅花的繪制方法，提高造型表現(xiàn)能力。
3.感受托物言志的人文精神，體會中國傳統(tǒng)繪畫所蘊含的情感，熱愛中國傳統(tǒng)文化。
二、教學重難點
重點：中國畫梅花的畫法。
難點：體會梅花的象征精神。
三、教學過程
活動一：激趣導入
朗誦王冕的《墨梅》，請學生帶著以下問題觀看：
1.作品主要以什么為主題？(梅花)
2.詩中你能領會到梅花有怎樣的精神？(傲骨獨放的堅強意志，不同流合污的精神)
學生回答，教師引導：中國畫中梅花形象是多見的題材，梅花多為文人志向的載體在詩歌繪畫中多作表達，是中國藝術載體中的重要表現(xiàn)元素。梅花以其高尚的品格備受尊重，大家想不想知道在中國畫中梅花是運用怎樣的方法創(chuàng)作出來的，想不想也用梅花表達自己的情操志向呢？這節(jié)課就讓我們一起來學習中國畫的梅花。
活動二：描述分析
1.感受梅花寓意
教師展示清代吳昌碩的《尋梅》，提出問題：
(1)《尋梅》作品中的梅花給你怎樣的感受？(傲寒獨放、堅韌不拔)
(2)作品和現(xiàn)實中的梅花有什么不同？(水墨勾勒、黑白無色)
(3)畫面由創(chuàng)作要素組成？(詩書畫印)
學生回答，教師總結：梅花擁有著堅韌不拔的精神、吳昌碩先生以其特有的筆力遒勁表現(xiàn)更加彰顯梅花的傲骨，畫面結合詩書畫印的創(chuàng)作要素，更加體現(xiàn)了作品的文人情懷。
2.分析創(chuàng)作技法
教師展示作品《尋梅》以及點畫和勾花法創(chuàng)作的梅花，提出問題：
(1)作品中的梅花由哪幾部分組成？(枝干、花朵)
(2)在進行枝干創(chuàng)作時需要注意哪些變化？(用筆急徐的變化和墨色濃淡來表現(xiàn)枝干的俯仰穿插)
(3)作品中的梅花創(chuàng)作分別用了什么方法？(勾花法、點畫法)
(4)作品是怎樣表現(xiàn)出花朵不同變化的.？(表現(xiàn)出了梅花正、背、俯仰的不同姿態(tài))
學生回答，教師啟發(fā)引導：我們在進行梅花創(chuàng)作時有點畫和勾花兩種最基本的畫法，分別表現(xiàn)梅花不同的姿態(tài)，但是兩種畫法的共同特點是在創(chuàng)作時構圖有都要注意花朵的俯仰、聚散之分；筆墨有濃淡、粗細之分；這樣才會使畫面顯得更加生動和諧。
活動三：示范講解
教師分別示范講解梅花的枝干以及花朵的點畫及勾花畫法：
1.枝干：中鋒寫枝(用筆急徐變化，墨色干濕濃淡結合)；
2.點畫法：側鋒點畫梅花花朵的正側，花蕾和花蕊；
3.勾花法：中鋒畫花瓣、花蕊(注意表現(xiàn)花朵的不同姿態(tài))。
活動四：實踐展評
1.請同學繪制一幅中國畫梅花作品，可以選點畫或者勾畫任意一種表現(xiàn)方式。
2.教師巡視指導。提示學生注意用筆的中鋒側鋒、用墨的濃淡干濕、花朵的聚散、提款壓印等。
3.完成作品后舉辦“傲骨尋梅”中國畫梅花畫展，請學生自愿展示并介紹自己作品的內涵寓意、筆墨色的應用方法。
4.其他同學從畫面的布局、表現(xiàn)方法、用筆用墨及用色等方面加以點評。
(如《無處可尋》：畫面簡潔生動，一枝梅由右下方穿出，用勾畫法繪制、枝干遒勁花朵聚散有序。)
活動五：小結作業(yè)
1.請學生談一談本課收獲，并進行情感升華：傳統(tǒng)文化發(fā)新芽，梅花是我國傳統(tǒng)花鳥繪畫中常見的表現(xiàn)題材。當我們了解其背后所蘊含的人文情懷時會發(fā)現(xiàn)畫面中的梅花不再是那支傲寒獨放的野梅，而是一個有著遠大理想而為之奮斗的“你我他”。這就是中國畫的魅力，是值得我們繼承弘揚的一門高級藝術。
2.課后請學生向家人介紹自己的作品。
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