【精選】音樂會觀后感
認真看完一部作品以后，相信大家增長不少見聞吧，觀后感就是把我們觀看過程中的所思所想寫下來的文章。那么你真的懂得怎么寫觀后感嗎？以下是小編收集整理的音樂會觀后感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
音樂會觀后感1
作為小約翰·施特勞斯最具代表性的輕歌劇之一，《蝙蝠》的上演率極高。
在進入主題前，一對舞者伴著歡騰熱鬧的序曲身著現代服裝搖曳在華麗的宮殿中，與蝙蝠相像的服飾似乎暗示了蝙蝠鬧劇。此版本雖然有所刪減，選擇了一些精選選段，但其中聲樂表演著實驚艷到我。輕歌劇就是那么詼諧幽默，由一場鬧劇導向happy ending，在場的.所有人也在這圓滿歡樂的氣氛中迎來美好的雙休日。
音樂會觀后感2
此版本一小時四十分鐘，相比原作縮短了近一半時長，幾乎沒有宣敘調部分。
首先，該劇最明顯的特點就是將原劇的管弦樂伴奏全部改為鋼琴伴奏，在我看來此舉雖然減輕了演員的排練壓力，但是一定程度上影響了輕歌劇的表現力。
其次，該劇在正式進入故事情節(jié)前，增加了一段四分鐘的現代舞，該片段預告了《蝙蝠》的前情，具有巧妙的導入作用，但是演員們現代化的服飾裝扮與之后的劇情（發(fā)生在19世紀）略顯跳脫。
另外，避免了如去年上演的歌劇《魔笛》用中文念白及現代流行語造成的'違和感，從另一方面而言，減少了演員們臨場發(fā)揮的壓力，而將精力更多集中于歌唱部分，也更符合歌劇原本的味道。
總體而言，浙音學子的演繹還是較為精彩，不論是在演唱還是表演上，都展現出演員們專業(yè)的藝術水準，同時舞美設計及演員的服裝造型也令人印象深刻，整體上看是一次較為成功且精彩的演出！
音樂會觀后感3
今天老天爺的臉雖然還在哭喪著，但是我的心情還是非常激動，因為這是我第一次參加杭州網小記者的活動。3月3日下午在杭州大劇院觀看了一場《杭州愛樂樂團音樂會》。
在去的路上我特別興奮，因為我從來沒有近距離看過這種高雅藝術，真是太期待了！
音樂會開始了，首先演奏的是歌劇《威廉·退爾》。先是優(yōu)雅寧靜的小提琴，再是二胡獨奏，聲音十分輕柔，像一股清泉流入我的心田。突然來了一個180度的大轉彎，聲音如雷鳴般響起，震撼了我的心田。過了一會兒，又慢慢變輕了，我們都陶醉在優(yōu)美的樂曲中。
其中我最熟悉的是《掀起你的蓋頭來》。這首歌是新疆名歌。這時，我慢慢地閉上眼睛，仿佛看見了一片遼闊的草原，男生和女生手拉手跳著迷人的舞。演奏結束了，他們的精彩表演，博得了觀眾們雷鳴般的'掌聲。
然后演奏的是巴西澤昆哈·阿布魯的《雀鳥》。這首歌旋律非�；顫娪腥�。頓時，我感到天上無數的小鳥在為我唱歌，那歌聲既婉轉，又動聽。我沉浸在了想象的世界中……九首樂曲演奏完了，但是臺下的小記者和家長們的掌聲不斷，讓演奏者們不好意思掃大家的興，就又來了兩首曲子，觀眾們跟著旋律拍起手來，這可把指揮的叔叔忙累壞了，他不僅要指揮臺上的演奏者，還要指揮觀眾。
音樂會結束了，我從心底里佩服演奏家們，他們把自己心中所想的，都能通過音樂表達出來。希望下次我還能有幸聆聽這種藝術。
音樂會觀后感4
很偶然的機會，從朋友那兒知道了“西十區(qū)”這個購票平臺，因為活動和優(yōu)惠折扣較多、售后服務較好，所以放棄了之前常泡的某麥網，改而常常在這里淘票。抱著試試看的心理報名參加了西十區(qū)觀影俠的活動，很幸運的被抽中了，于是讓我和家人有機會能免費近距離的欣賞一場動漫與音樂完美結合的視聽音樂會盛宴。
“天空之城”、久石讓和宮崎駿，這三個名字對于老中青三個年代的人來說都不陌生。從《天空之城》這部動漫讓我知道了宮崎駿，進而愛上了他的畫風和他所有創(chuàng)作的動漫作品。從宮崎駿，我又知道了久石讓。久石讓，中國中青年一代的動漫迷們都不陌生：宮崎駿的《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》、《千與千尋》、《懸崖上的金魚公主》等多部動畫電影配樂皆出自他手。一位是日本動畫電影的領軍人物，另一位則是被譽為“東方威廉姆斯”的日本電影配樂大師，兩者揉合在一起以音樂會的形式近距離展現還是非常值得期待的。
音樂會在廣州友誼劇院舉行，舞臺布置簡單明了，一架碩大的三角鋼琴、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、打擊樂、單簧管組成了當晚的樂隊陣容。彈奏者是來自MFC樂團的年輕音樂家。
當天演奏的曲目基本都是久石讓為宮崎駿的'經典動漫片創(chuàng)作的配樂，耳熟能詳的愛爾蘭民謠《天空之城》、音樂色彩斑斕又不失大和民族特色的《千與千尋》、《懸崖上的金魚姬》，彌漫著時代的空靈與神秘的《幽靈公主》，揉合了美國鄉(xiāng)村音樂與民謠風格的《魔女宅急便》等等，還有一些影視劇中的插曲配樂。
近2個小時的音樂會，變換莫測的音樂伴隨同步展播的經典畫面，傾聽經典旋律、感受震撼原版，追憶永不磨滅的幸�？鞓�。整場音樂會雖不俗但易懂，旋律給人獨特的情感享受，且有很大的年齡寬容度，不同的觀眾都可以從中的到美妙的體驗。對于我這種并不是太懂音樂的凡夫俗子，也能聽得如癡如醉。
16首既定的曲目演奏結束，觀眾們掌聲不斷，久久不愿離席，善解人意的MFC樂團的主持人說：“那就再贈送大家一首《假如愛有天意》吧。”音樂響起，憂傷的旋律感染著現場的每一位觀眾，我明顯聽到鄰座的一位姑娘在低聲的抽泣。而我，也沉浸在這音樂之中久久不能自拔。
音樂會結束后回家的路上，我問孩子們，看了今天的音樂會，有什么感受想說的。
10歲的女兒說：“里面每一部動畫片我都看過，每一曲音樂配合著動漫影片響起的時候，都有一種很熟悉的感覺。但與我過去在電影院、在家里看動畫片感受最大的不同是：過去，我的注意力主要集中在電影的情節(jié)內容上；而今天，隨著零碎的片段的回憶，我更多的是在欣賞現場的音樂，我從沒想到宮崎駿的動畫片里的配樂是這么迷人、這么好聽！以后再看他的動畫片，我一定會留意影片里的音樂了�！�
8歲的兒子說“太好聽的音樂會了，太熟悉的動畫片了，我聽到了音樂的開心與難過，感覺自己醉在音樂里了，還想聽怎么辦，下一場在哪里呢？”
或許這就是音樂的魅力吧，它的每一個音符都能夠穿透人心，直到靈魂，讓你跟隨他一起歡樂、一起惆悵。最后，還是要感謝西十區(qū)，在這樣一個普通的周末，給了我們這樣一個值得日后細細回味的不普通的音樂之夜。
音樂會觀后感5
20xx年12月23日我懷著激動的心情來到了北京，欣賞了大雅國風——張維良的民樂新紀元”音樂會。聆聽并感受了純真民樂。
我們先參觀了國家大劇院，歌劇院華麗輝煌，是國家大劇院內最宏偉的建筑。主要供大型歌劇、舞劇演出使用。我們原來以為它有三層，其實一共有兩層，有一層表演區(qū)，它不包括在內。然后我們進入了觀眾席，等待著音樂會的'開始。
一共有九個曲目，分別是《秋江夜泊》、《滄浪吟》、《秋雨》、《寞》、《花影疊翠》、《月》、《梧桐清秋》、《古今》和《湖山夢縈》。
我比較喜歡《湖山夢縈》這首曲子，這首曲子是根據清代宮廷大畫家徐陽《姑蘇繁華圖》而作，從賞畫的角度，抒寫對畫作的感懷。音樂生動地描繪了蘇州城郊百里的湖光山色、田園村舍、民俗風情的風景和街市的繁華景象。音樂采用蘇州彈詞作為創(chuàng)作元素，描繪了一幅氣勢恢宏、清新秀麗的江南音畫。聽完了音樂會后，我久久不能平靜，似乎還沉浸在音樂的海洋中。
通過這次活動，不僅提高了我的自理能力，還開拓了我的眼界。
音樂會觀后感6
音樂是一門美妙的藝術，它那優(yōu)美的曲調，總是令我深深地沉醉其中。那天，我終于有機會去聽了一次盛大的音樂會。我們在星巖禮堂排著隊，隊伍就像一支長長的搬送食物的螞蟻軍隊，緩緩而有序地向前移動著。我慢慢地上了禮堂的'臺階，進了禮堂的大廳。終于，我進到音樂會了，找到位置后，我就坐下了。
不知過了多久，禮堂內那明亮的燈光突然暗了下來，漆黑的禮堂內響起了柔柔的鋼琴聲。柔和的黃色燈光照著舞臺的中央。柔和的曲調漸漸變得越來越強烈，越來越激昂，禮堂的燈霎時間亮了起來，原本空蕩蕩的舞臺上多了一支樂隊，有大號手、小號手、指揮家。伴隨著他們的演奏，音樂會開始了。
指揮家有節(jié)奏地揮動著指揮棒，音樂隨著節(jié)奏起起落落，時而輕柔，時而激昂，時而熱情，時而冷淡。使在場的觀眾深深地沉醉在這音樂世界里。
音樂戛然而止，在場的聽眾們都站起身熱烈地鼓著掌，禮堂內響著雷鳴般的掌聲——不知不覺中，兩個小時就已經悄悄地過去了。
鼓掌時，我突然發(fā)現每個演奏者的臉上都有著細細的汗珠，我不禁想：“這些演奏者們?yōu)榱诉@一場短短的、只有兩小時的音樂會，付出了多大的努力�。∵@不是‘臺上一分鐘，臺下十年功’的道理嗎？”
這次的音樂會，帶給我的不僅僅是聽覺上的震撼，還使我明白了干什么事都要認真去做，只要你付出了一定的努力并且堅持下去，那么，你就一定會成功！
音樂會觀后感7
——觀著名作曲家劉長遠先生作品音樂會、作品賞析講座有感
劉長遠的作品百聽不厭，耐人尋味，這是多數觀眾對他作品的評價；在專業(yè)圈內，演奏員們對他作品的印象多是剛接觸時叫苦叫累，拿下來以后大呼過癮。因此，也流行著這么一個玩笑，在樂隊排練劉長遠作品期間他從不露面，因為他總是挑戰(zhàn)演奏員的演奏技術和速度極限，大家練起來辛苦，愁腸百結。但排下來以后，劉長遠就笑呵呵的來了，那時演奏員們也都換了副嘴臉，喜笑顏開地大聲叫好。
這場周末音樂會，是"指揮家彭家鵬帶你賞民樂"系列首次以作曲家個人作品構成的專場演出，選曲民族管弦樂《抒情變奏曲》《憶》《龍躍東方》三首頗具代表性的作品，它們不僅在專業(yè)圈內得到認可，在廣大聽眾中備受歡迎，也是海內外各大樂團爭相上演，中、小學樂團比賽的必選曲目之一。作品強烈的沖擊力和感染力，在彭家鵬揮舞的棒下總能得到完美詮釋，柔情與動感并存，激烈而又內在，音樂流淌入心，令觀眾為之傾倒、震撼。
下午的講座中，劉長遠詳細講解了民族管弦樂《未來的希望》《夢釋》。為了讓講座更加生動，他特意邀請了青年演奏家王玉玨首演揚琴協(xié)奏曲《月下無影》，音樂靈動，技巧高超；趙志勇吹奏了嗩吶協(xié)奏曲《金聲》，展示了嗩吶細膩委婉的一面；尤其值得一提的是，剛剛獲獎的民族室內樂《水墨畫》，雖然學術性強，但可聽性也不遜色，在張瑩瑩、丁雪兒、董淼的演奏下，其精致的旋律線條優(yōu)美動聽。
有趣的是，一位號稱"拒絕聽民樂"的聽眾卻破天荒地從頭到尾跟著聆聽。他是從青島特意趕來的著名歌劇導演王景彬。曾經，王景彬和彭家鵬一起合作歌劇《茶花女》，演出非常成功，他就對彭家鵬說"你還是跟我一起弄歌劇吧！中國民樂有幾個問題解決不了——律制不對音不準、齊奏混奏不具交響性、音響太雜噪音多。"彭家鵬習慣性地聳聳肩，只微笑說了一句"民樂你還是要聽一聽".王景彬聽了彭家鵬"勸告",看了音樂會，他驚訝地發(fā)現：彭家鵬把民樂這三個問題天衣無縫地解決了，劉長遠的作品更是把民樂的張力和潛力挖掘深入，這完全不是想象中的民樂！他像是被敲開了喜愛民樂的心門，"以前沒有真正認識到民樂這個瑰寶�，F在有了好作品，在一流指揮和樂隊的詮釋下盡顯了民樂的美，民樂完全可以交響化、國際化！"王景彬改變了對民樂的舊識。
從偏見到偏愛，發(fā)現一片未開墾之地
劉長遠真正介入民樂寫作，是從20xx年《抒情變奏曲》一炮打響開始的。第一次寫民族管弦樂就獲得巨大成功，給了他很大鼓勵。20xx年，他創(chuàng)作了琵琶協(xié)奏曲《戲彈》；20xx年用自然音寫成展示多種樂器solo的民族管弦樂《四季》；20xx年受上海民族樂團委約創(chuàng)作了打擊樂分量十足的《龍躍東方》；20xx年受澳門中樂團委約為紀念辛亥革命而作《未來的希望》；20xx年寫下了名揚海內外的《憶》……他的很多民樂作品常閃耀在舞臺上，劉長遠對民族管弦樂創(chuàng)作越來越熟悉，對它表現力的掌握也越來越自信了。
然而，在這之前，劉長遠對民族管弦樂的理解也有些偏差。他9歲開始拉小提琴，還坐過交響樂隊，1985年畢業(yè)于天津音樂學院作曲系；1987年畢業(yè)于中央音樂學院作曲系，獲碩士學位；1992-1995年于莫斯科柴可夫斯基音樂學院作曲系深造，獲藝術大師文憑。這些經歷使他掌握了扎實先進的作曲技法。雖然也寫過一些民樂小重奏，但他對民族管弦樂還是比較陌生的，民樂也一直不像西方音樂那樣能鉆到他心里去。在八九十年代，像很多人一樣，劉長遠也曾覺得民族管弦樂音不準、節(jié)奏不準、聲音偏小偏窄。直到20xx年以后，面對寫交響樂得不到演出機會，嘔心瀝血譜出的樂章僅上演一兩次就被塵封在抽屜中的.無奈現狀，使劉長遠深深感到作為作曲家的身份價值得不到體現，恰好此時指揮彭家鵬也總是鼓勵他催促他寫民族管弦樂作品，就這樣，劉長遠踏進了民樂領域。
漸漸地，劉長遠發(fā)現"展示民族樂器本身的特色取決于作品".民樂作為獨奏和重奏形式非常好，但同時，作為管弦樂隊，它詮釋的那種柔美和張力更具韻味。因為中國樂器跟西洋樂器不同，西洋樂器音準穩(wěn)定，但民族樂器善于表現變化音，有些還可以通過氣息隨心所欲控制音高。并且，民族管弦樂隊也可以在節(jié)奏、音準上做到非常準確，關鍵在于指揮的要求。運用好中西樂隊之間互補、相融的關系非常重要。
這讓劉長遠感覺進入了一個非常廣闊的新領域。十余年光景，他不斷挖掘民族管弦樂的特色。他有一個使命感——在世界音樂中證明中國作曲家能像西方作曲家一樣對藝術做出貢獻".他希望不只自己這一代人這樣想，需要一代代中國人去證明。他說："中國民族管弦樂發(fā)展60多年，用歷史的眼光來看，它才剛剛開始。我們中國作曲家比較幸福，因為我們有民族管弦樂這片未開墾的土地。"
與膚淺對立，追求思想內涵深刻的作品
每個作曲家都有自己的創(chuàng)作風格，有人喜歡突出色彩性的創(chuàng)作，有人喜歡描寫民間風土人情，有人喜歡優(yōu)美婉轉的曲調，有人喜歡先鋒派的無調性音樂。而劉長遠創(chuàng)作的最大特征則是思想深刻、張力十足。
劉長遠認為，"有思想性的音樂能給人帶來更大的觸動。"平時看起來，他是一個和藹可親的人，但在他的作品中，卻不時體現著嚴肅性。他喜歡在音樂中表現思想，表現人生哲理，讓人聽完音樂之后不禁深思。就像聽完貝多芬的《命運》交響曲會思考什么是死亡，劉長遠的《憶》讓人想到偉大的母愛或者愛情，《抒情變奏曲》則寓意人生的滄桑變化。在劉長遠的音樂中，這些對人生意義、人性情感的表達與思索時常流露。藝術哲學家阿諾德？豪塞爾指出："嚴肅的、真正的、擔負責任的藝術必定會卷入生命和人類存在意義之類問題的探討。"歷史的車輪也證明了這一點，載入史冊的多是思想性、藝術性極高的作品，這樣的音樂實際上才是真正的主流文化。
其次，音樂張力巨大，旋律獨創(chuàng)也是劉長遠作品的一大特征。弱的時候一根針掉在地上都能聽到，強的時候疾風驟雨一般，慢的特慢，快的特快。著名作曲家、中國民族管弦樂學會會長劉錫津曾評論"劉長遠的音樂極富戲劇效果，給人以畫面感".它給人帶來的觸動和震動較大，易引人入勝。彭家鵬不止一次贊嘆"劉長遠所有的旋律幾乎都來自自己的靈感，他是自己想出來的，這太難了，就像上帝告訴他的一樣，每一部作品都有新的感覺，新的聲音，無法代替。"
劉長遠的觀點是："人要追求不膚淺，膚淺的對立就是深刻。因為畢竟是嚴肅音樂，不是娛樂音樂，娛樂音樂是另外一回事。"但好在，他的深刻是考慮聽眾的，他從來不迎合不討好聽眾，卻想盡辦法能讓觀眾聽懂。他主張作曲家必須要把民間的藝術提煉上升到人文的藝術，與專業(yè)相結合，又讓聽眾喜歡，才能雅俗共賞，引領觀眾的審美品位。
用心挖掘樂隊潛力，推動民樂向前發(fā)展
事實上，現在很多民族管弦樂作品都非常棒，但彭家鵬似乎對劉長遠的作品"情有獨鐘".在他指揮的音樂會中，幾乎都會安排劉長遠的作品，一首，甚至更多。這種偏愛緣于"劉長遠不斷把民樂的潛力和空間向前推動",這是劉長遠的貢獻和追求，同樣也是彭家鵬的。
當前，中國民族器樂演奏家和指揮家賢者輩出，可是沒有好作品，樂團難以提高。作為貫通中西的一流指揮，彭家鵬指出"劉長遠的每一首民族管弦樂作品都是對樂隊的飛躍提升".劉長遠特別用心地挖掘民族管弦樂內部的可能性，在民族器樂的演奏速度、演奏方式上挑戰(zhàn)極限，他把民族樂器好聽的、科學的東西寫了出來。手法新穎，音樂語言和節(jié)奏型運用復雜，配器與技法應用現代又適度，極具時代感和表現力。雖然在每次排練過程中，彭家鵬和演奏員們都感覺很辛苦，但他們還是堅持要做，在嘗試中不斷突破自我。
至于怎么寫好民樂作品，也是門艱深的學問。由于民族管弦樂隊沒有銅管，很多人都誤以為民樂出不來非常有張力的、氣勢恢宏的場面。細心的彭家鵬發(fā)現，劉長遠在處理作品矛盾沖突時，除了使用中樂的管樂以外，他把民族管弦樂團獨有的彈撥樂發(fā)揮、調動，用彈撥樂的掃弦、輪指，像狂風急雨一樣渲染氛圍，效果同樣令人震撼。因為看到中西兩種樂團的發(fā)音、編制、和聲、共振、思維方式、音樂語言等不盡相同，劉長遠非常智慧的尋找到了中國民樂自己的創(chuàng)作方式，決不盲目照搬模仿西方音樂。
還是那句話，作品決定了民族管弦樂發(fā)展的未來。西方管弦樂經歷了幾百年發(fā)展，是各國作曲家共同創(chuàng)造的。試想，如果沒有這些偉大的作曲家，就沒有今天傳世的經典之作，也沒有那么多優(yōu)秀的交響樂團。而中國民族管弦樂，目前只能依靠中國人自己來寫。彭家鵬感慨："如果多一點像劉長遠這樣用心想把民族管弦樂提升到國際水準的作曲家，我覺得中國的民族管弦樂發(fā)展能夠縮短時間尋出一條非�？茖W的發(fā)展道路，迅速達到一定高度，在歷史上，在國際上站穩(wěn)腳跟。這是一條漫長的路，但是非常有意思，也非常有意義！"
音樂會觀后感8
不久前，遼寧交響樂團來我校演出，演出的地點在校體育館，這是我作為一名學生欣賞過的最高雅、最有意義的藝術表演。我曾嘗試用盡頭腦中所有文字來形容這場音樂會的華麗，然而一旦與其相比，這些文字就會失去所有光彩而徒留蒼白。
隨著音樂會帷幕的拉開，我真真切實的感受到了大型音樂會的氣氛，場面恢弘，充分體現了音樂作為高雅藝術的內涵。音樂會一開始，我就感受到音樂的震撼。我發(fā)現從管弦樂器中演繹出來的版本是如此的震撼，動聽。當每一首曲子被國家一級演員深情演奏出來時，我竟覺得身體每一個細胞都在震撼。幸而音樂會的光輝早已遮蓋了我無意流露的慚愧，否則全場學生一定會來嘲笑我的膚淺與無知。那時，我感覺太不可思議了，自己能有機會來享受這次音樂會，真是太幸運了。
細細端詳臺上的每個樂手：有年老的、有年輕的，有男的、有女的，有拉琴的、有吹號的、有打鼓的、有敲三角鐵的，有站在臺上指揮的、有在臺下演奏的。他們各司其職，各負其責，共同協(xié)作，演奏出動人、和諧、高水平的樂章，帶給了我們帶來強大的震憾、愉悅的享受。
隨著樂聲漸漸蕩漾開來，鋼琴家的手指歡快地奔跑在黑白世界中。我開始閉上眼睛靜靜聆聽。只覺得時而舒緩，宛如山澗小溪潺潺流淌；時而急促，恍若萬馬奔騰、塵土飛揚；時而輕松，好像林中小鹿歡騰嬉鬧；時而沉重，仿佛哀鴻遍野、國破家亡。雖然不知道作者本來要表達的主題是什么，但通過演奏的變化，我的眼前交替著出現了這一幅幅畫面。當音樂在高潮聲中強勁收尾時，我覺得血液在燃燒，心臟好像要迸出來了，思緒久久不能平靜。
此外，還有多名男女歌手演唱。當然，這也是我第一次聽到了男、女高音演唱，真的太棒了。說實話，我很羨慕每一個與音樂打交道的人，這種羨慕也會莫名的隨著歲月增加而愈加強烈。我深知這不單單是因為他們身上的氣質強烈吸引著我，恐怕也與我兒時的愛好有關。記得小時候不懂什么叫音樂，只知道擁有自己第一臺電子琴的那一天十分激動，以至于后來一直愛不釋手。那時候我沒有指導書，只會試探性地在琴鍵上尋找僅會的幾支兒歌曲調，甚至我把“1、2、3、4、5、6、7”寫在琴鍵上這件事成了玩伴們的笑話。我很喜歡那臺電子琴，盡管它的音質一點不夠專業(yè)，但它伴我走過了愉快的“兒童時代”，為我?guī)碓S多快樂與回憶。如今的大學時光寶貴、大學生活豐富多彩，想想那時候的自己，總會有些心疼與同情。如果說那時的自己不夠幸運，那么現在的我完全可以自由地追求更充實的生活———可以繼續(xù)學習樂譜知識，可以下載任意一首喜歡的音樂，甚至可以有幸看到像今晚一樣的大型音樂會。如此想來現在的我真是很幸運。
我時常這樣告訴自己：音樂的妙處不在于懂的很多，留一分美好的追求在心底，就足夠了。在交響團演奏的曲子里將那種拉扯著人的靈魂游走的特質發(fā)揮得淋漓盡致，整顆心都好像貼在琴弦上，在人間的辛酸里一頁頁地翻過，掠了滿身的.熱淚。我像是一只被拉扯著的風箏，琴弦拉一下，我的心就抖一下，跟著風飛過蒼涼的大地，看遍世間的炎涼，滿心的悲愴都一點點被激發(fā)出來，卻不讓你一瞬間傾瀉，而要慢慢地慢慢地收，將那余韻緩緩收開去。每一位演奏者都在用心演奏，他們配合的默契精致，毫無瑕疵，讓我明白了一個團隊協(xié)作意識的重要性。
這次音樂會不僅拓寬我們的見識，而且提高了我們的精神文化修養(yǎng)，讓我們充滿了奮斗的動力。正所謂，行行出狀元，這話一點不假，音樂會上的歌手、指揮家、演奏家也是經過了長期的訓練才能達到現在的高度。所以，我們也要好好學習，努力達到自己的目標，成為一個有用的人，能為國家奉獻，為人民服務的人。
音樂會觀后感9
新年民族音樂會，慷慨激昂、氣勢恢弘。其中的《瑤族舞曲》，讓我心醉神迷了。
初聽此曲，仿佛在一個暖春的清晨，濛濛細雨漂漂然灑在我的面頰上，那種潤澤肌膚感覺，頓覺舒暢。清新的微風撩動我的衣角，像愛人的在我耳邊輕聲耳語的鼻息。而我此時徜徉在青石板路的`小道上，石板上的濕，如此明亮，如同涂了一層薄的柏油，走起來油膩一般。
走著走著，好像走到了一個花園里。群花還沒有睡醒。那小雨悄悄的洗掉了她們的塵埃，于是她們的美麗光澤變得煥然一新。被洗凈的浮華下，我看到平日太陽下曾經有過的嬌艷的紅，高雅的紫，和純潔的白。以前那般錦繡，如今都懶洋洋的，卻也如此的美不勝收，如同一個卸去妝容的素顏美女。這是春來的困意嗎？
突然，驚雷想起，驚起了一片芬芳，這濃濃的雨幕淹沒了香氣。綿綿東風送來一縷縷餓了般的花香，夾雜著潮濕的泥土的腥味。那是剛剛睡醒的群芳，居然發(fā)現在她們酣睡的時候，有人闖了進來，惱羞成怒了。我慌忙跑出園外，園外的田和泥沼里，新插著稚嫩的秧，少壯的麥，路邊是點綴嫩芽的垂柳，一起散發(fā)出雨后蒸騰出氣。這些美麗的綠色在雨幕中快活的沐浴著，鼻子里聞到的是春季特有的味道，閉上眼睛都是愉快。
我耳中聽著美麗的旋律，眼中卻看到的是一片美景，心中跟著節(jié)奏起伏，時而開心時而憂愁，如同被取代了大腦的控制權，腦中只有這個樂曲，時高時低，時快時慢，聽著聽著，世上就只有它了。
音樂會觀后感10
輕歌劇《蝙蝠》以一段快速的熱情活潑的曲調拉開了序幕，上來就是此版演出的點睛之筆，因為它創(chuàng)造性地加入了現代舞的舞臺表演。開場在一陣熱情似火的音樂后，抒情的憂郁性旋律從演奏者的指縫中緩緩流出，這時一名白衣男子與一名拿著酒瓶的黑衣男子從舞臺灰暗的一角踉踉蹌蹌地映入觀眾的眼簾，不禁使人想到：那個黑衣人喝醉了！
隨即，音樂又變得歡快起來，舞者在臺上作出旋轉、倒立等舞姿，在鋼琴此起彼伏的伴奏聲中，將酒醉之人的神態(tài)展現的入木三分。突然，音樂停頓了一秒，黑衣舞者醉倒在地，愉悅的音調再次響起，一群以女性為主的舞者邁著輕快的'步伐上場。她們對著黑衣舞者發(fā)出譏笑一聲，伴隨著鋼琴的重音與黑衣舞者推搡起來。
在一場齊舞后，音樂的情緒表達愈演愈烈，舞者紛紛將黑衣舞者托起，音樂聲戛然而止，夜幕籠罩，不僅預示著序曲的結束，也為后續(xù)歌劇的劇情埋下了伏筆。
音樂會觀后感11
都說宮崎駿動畫影響了數代日本青少年。作為在隔洋相望的大陸，我也有幸受到這種難得的恩惠。那永遠在童年印象中回響的旋律承載著太多對于美好的回憶和曾幾何時已經丟失的對于童話的眷戀。
200人的管弦樂隊、800人的合唱團、160人的軍樂隊。只有真正擁有厚重沉淀的旋律，才配得上如此浩大規(guī)模的演奏。103分鐘的演出，25年的縮影。在這1200人的演奏下，拉開了序幕。久石老爺子理所當然，站在了整個舞臺最輝煌、最顯耀的指揮席上。揮動著魔棒，將25年中最感動的魔法呈現在著會成為不朽的武道館里。
身著藍裝、屹立于金色草原之上，史詩般傳奇的女英雄；高山峻嶺、與自然融為一體，感謝自然恩惠高聲吟唱著贊歌的公主；在寧靜祥和的城鎮(zhèn)中，一邊尋找自己的成長之路，一邊哼唱著歡快小曲的小魔女；從悲劇中走出來的人魚公主，成為了幸�？鞓废笳鞯�，成為了膾炙人口的童謠；少年與少女的邂逅，與成為傳說的天空之城，構成了夢想的幻想曲；翱翔在天空的紅色身影，爵士樂點綴了款款深情與Hard-boiled交織的男人；充滿著奇妙色彩的移動城堡里，英俊的青年與變成老人的少女圍繞著魔法，歌唱出一曲夢幻般的戀歌；妖精鬼怪、鬼魅魍魎，困擾不住這平凡卻又不平凡的小女孩勇敢地走完崎嶇困苦的道路……
這是一首最純真的童謠，承載在太多的童年的美麗，那在成年人無法觸及的邂逅，與那鄰家的龍貓珍惜著美好的時光。
每一首曲子結束，久石讓老爺子都會先陶醉些許時間，然后由衷地微笑，給予觀眾，給予演奏席，給予演唱者，同時給予自己。在那明顯看得出歲月滄桑的臉上，洋溢著孩子般的笑容，老爺子那本來不大的眼睛，陷進了代表著時光與歷練的皺紋中。另人感到格外的親切與可愛。
回顧整次音樂會，想要說的實在是太多，讓我情不自禁濕態(tài)的地方實在是太多。
像是麻衣桑，唱的「ひまわりの家の輪舞曲(ロンド)」（懸崖上的金魚公主的印象曲）。宮老爺子說聽著那透明甜美的聲線想起了過世的母親，眼淚禁不住掉了下來。像是被施與同樣的魔法一樣，我突然和這位今年古稀的老人一樣看到了里里外外忙碌著的“母親”的身影，那種只屬于日常的微小的幸福感，一下子顯露出來，并擴散在我全身。同樣也情不自禁濕態(tài)了。
所以每當聽到熟悉的.旋律總也忍不住，就著字幕的歌詞一起斷斷續(xù)續(xù)地哼唱起來。有這么三個地方，無論如何另我難以忘懷。
當160人的軍樂隊，整齊劃一、氣勢恢弘地走進場之后。全場鴉雀無聲。就在一瞬間之后，純真的童聲打破了沉寂，從地平線上升了起來。800人的合唱，不同聲部交織在一起。我想起那個歲月，也是這樣的一個夜晚，當“君をのせて”響起的時候，我萬分激動。在過去的片斷不斷在腦海中閃現的時候，浩大的合唱在耳邊回蕩著。
“となりのトトロ、トトロ�！编徏业凝堌埌。瑥暮芫靡郧熬途幼≡谏稚钐幍哪�，為何只有純真的孩子們才能見到你們的身影；鄰家的龍貓啊，如果我們相遇的話，那將是多么美好的邂逅。這首曲子作為高潮曲子實在太適合不過了。龍貓是宮崎駿歲月童話的象征。曾幾何時我們幻想著呼喚著龍貓的名字，摸著它松軟的大肚皮，乘坐著貓巴士共度一回難忘的旅程。那純真的話語以及耳熟能詳的旋律再次將每個人帶進了美好的回憶之中。
曲終音寂，下一瞬間，掌聲雷動。久久不退去。就在那時，觀眾席的后方，走出一個身影，邁著不快卻矯健的步伐，捧著一大束鮮花出現在人們面前。觀眾歡呼起來。
再下一瞬間將是一個世紀的瞬間：兩個早已年過半百，頭發(fā)于胡須早已斑白的老人，相互緊緊地握著手，誰又知道那兩雙手傳遞著25年來多少深沉的感情。他們仍然在攜手編制著人們的夢想！編織著深藏在人們心靈中美好的歲月的童話。
老爺子還是那孩童般的笑容，從25年的搭檔手里接過了衷心的祝愿與感謝。站起身的老爺子，鼻子紅紅的。25年來的情感實在是太深太深。歲月的童話與音樂的力量使得這個功成名就的音樂家在觀眾面前險些沖破淚腺。
這25年歲月的童話是超越年齡的，是超越國界的。久石讓老爺子懷著對宮崎駿動畫由衷的尊敬之情。將童話的魔法傳播到了世界各地，駐進了每個現在或曾經對童話充滿崇敬的人心中。
音樂會觀后感12
這是我第二次參加杭州小記者的活動，12月24日晚在杭州大劇院歌劇院觀看《杭州愛樂樂團圣誕音樂會》。此次的圣誕音樂會，杭州愛樂樂團獨辟蹊徑，打破了墨守成規(guī)的演出形式，讓普及藝術的講解成為演出的重心之一，還史無前例地使用了大型LED，淋漓盡致地展現了音畫之美。
此次表演邀請了中央音樂學院指揮系教授、天津交響樂團常任指揮楊力執(zhí)棒，國家一級演員、中央芭蕾舞團芭蕾大師徐剛作為特邀講師。芭蕾的表演者是當下炙手可熱的上海芭蕾舞團首席舞蹈演員范曉楓和孫慎逸。在去的路上，媽媽就跟我說這次的音樂會跟以往的不太一樣，還有芭蕾舞表演呢！所以我特別興奮，因為我還從來沒有近距離看過芭蕾舞表演，以前只是在電視上看過，我真是太期待了！首先演奏的是柴可夫斯基的《波蘭舞曲》。這種舞曲表現了古老波蘭最高貴的傳統(tǒng)情感。
接著演奏的是經久不衰的柴可夫斯基的優(yōu)美的《天鵝湖》組曲選段。這歡快、浪漫的音樂讓我著迷，我一邊聽一邊欣賞著作為背景的LED大屏幕播放的“四小天鵝芭蕾舞“片段，真是太美妙了！不過最讓我激動的是看到了舞蹈演員范曉楓和孫慎逸的雙人舞表演，他們優(yōu)美的舞姿，博得了全場雷鳴般的掌聲。然后演奏的是《紅色娘子軍》組曲選段。這是中國版芭蕾。它將古典芭蕾的精華與中國的民族氣派相融為一體，展現出了中國芭蕾獨有的特色和民族風情。接下來演奏的是柴可夫斯基的《胡桃夾子》組曲選段。
它是世界上最優(yōu)秀的芭蕾舞劇之一，有“圣誕芭蕾”的美譽。隨著音樂我似乎也夢見自己得到了一只胡桃夾子，胡桃夾子變成了一位王子……哦，我又看到了舞蹈演員范曉楓和孫慎逸的`雙人舞表演了，這次我更瞪大了雙眼，目不轉睛地看著他們的表演，太美了，臺下又一次響起了雷鳴般的掌聲，把音樂會的氣氛推向了高潮。
最后演奏的是斯特拉文斯基的成名作《火鳥》組曲。在芭蕾世界，一向有“一只白鳥和一只紅鳥”的說法，“白鳥”指的是《天鵝湖》，“紅鳥”就是這部《火鳥》。通過音樂時而讓我感覺恐怖，時而讓我覺得旋律連綿不斷、溫柔多情，太令我震憾了！我覺得一臺音樂會既可以聽交響樂，又可以看芭蕾舞，實在是太棒了！我喜歡這樣的音樂會！
音樂會觀后感13
淑樺，一切還好嗎？
但愿你已從失去母親的深切哀傷里平復過來。不管我們樂不樂意，隨著歲月增長，我們都得漸漸地去看見人生更完整的面貌。我們所有的獲得或失去，恐怕都不是生命的本意，反而是經歷了一切之后，從而發(fā)現自己。
這幾年少有機會見你，在辦公室碰見也只是擦身而過匆匆來去。記得小小黑黑的'、臭臭的錄音室吧？對，我還在那里。記得不厭其煩，一再要你重來的小李吧？是的，我還是堅持我要的自有道理。我仍然在為每一首歌、每一個藝人、每一個案子盡力。在絢爛舞臺、惑人名聲之外盡力完成自己。
好久不見，淑樺。你在臺下看嗎？看小李變成真正的老李啦。頭發(fā)沒了，胡子白了，人漂泊了，心滄桑了。卻要大聲唱歌，好像當年一樣。沒關系的，日子會順順的往下的，我們會再見面，唱歌，像當年一樣。
音樂會觀后感14
此版《蝙蝠》采用鋼琴伴奏，由項靜潔、朱雨龍、張帆、占悅、付汝慧五位師生擔任藝術指導，雖沒有原版管弦樂隊的華麗詼諧，但也很好地襯托出演員們不俗的唱功。
在序曲中，此版《蝙蝠》還加入了舞蹈的肢體表達，將主人公子爵埃森斯坦的朋友法爾克醫(yī)生被稱作“蝙蝠醫(yī)生”的前情呈現出來，在敘事上更加完整。在表演上，聲歌學子們用可愛的詼諧肢體和豐富的面部表情將一個個人物鮮活得呈現在觀眾面前，華美的.詠嘆調與合唱的完美配合將舞會的氛圍感拉滿。
從20xx年的歌劇《魔笛》到20xx年的輕歌劇《蝙蝠》，都帶給觀眾們一次次視聽盛宴，期待下一次的精彩！
音樂會觀后感15
周二，老師帶聽了一場別開生面的音樂會，臺下的聽眾全是中學生和高中生，這是我第一次親眼見到了我國著名的指揮家，還親耳聆聽了他對演奏曲目的講解；欣賞了高的演奏，還學習了如何欣賞音樂，上了一堂生動的音樂欣賞課。音樂會上演奏的曲目是中西的，既有西方著名的曲目如卡門序曲、四小天鵝等，又有名曲茉莉花等。
中午，我懷著激動的心情上了車，在車上風兒迎面吹來，恍如母親的手撫摸著我的臉，讓我心情舒暢，使我對這場音樂會更充滿了向往。來到上大附中，只見門口人山人海。走進大門，徑直走進演出廳，廳內幾乎快座無虛席。過了大約15分鐘，演出開始了。樂團人人穿著燕尾服就緒。這時，主持人走上了舞臺，用她悅耳動聽的聲音介紹了本場音樂會的演出人員和曲目，我聽著聽著如沐春風。
主持人講解完《小鬧鐘》，音樂會就首樂曲中開始了。這是我喜歡的一首樂曲。剛開始是一陣輕快的`小提琴聲，我閉上眼睛，仔細地聽著，想象著指揮爺爺剛才說過的情景。啊，我聽了，小提琴和鋼琴彈出的歡快聲，了歡呼，長號、小提琴和大提琴拉出了一陣低沉的聲音，這英姿。整首樂曲生氣勃勃，充滿活力，給人振奮感。
我也很喜歡的民樂，但平時聽到的用民樂演奏的。這臺音樂會獨特的是用西洋樂器演奏江蘇民歌《茉莉花》，和用民樂演奏的不同，但《茉莉花》的歡快輕盈、淳樸優(yōu)美都了，同樣給人美妙的感覺。讓我想到了一句話：音樂是相通的，音樂是國界的。
最后我聽了由女高音和男高音帶來的《花兒為紅》，就像春天到處花兒爭芳斗艷，使每個人情緒高昂！演出完了，我卻還呆坐在那里，久久沒回過神來呢！
這場音樂會讓我明白了聽音樂享受！聽這場音樂會，讓我知道了音樂有美妙的旋律，它還表達了的內容。希望今后能多聽音樂會的機會，使的音樂素養(yǎng)。
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